Questão 119 caderno cinza ENEM 2014 terceira aplicação 2° Dia

Resumo

Gerou os filhos, os netos,

Deu à casa o ar de sua graça

e vai morrer de câncer.

O modo como pousa a cabeça para um retrato

é o da que, afinal, aceitou ser dispensável.

Espera, sem uivos, a campa, a tampa, a inscrição: 1906-1970

SAUDADE DOS SEUS, LEONORA. PRADO, A. Bagagem. Rio de Janeiro: Record, 2007

O texto de Adélia Prado apresenta uma mulher cuja vida se “resume”. Sua expressão poética revela

A) contradições do universo feminino infeliz.

B) frustração relativa às obrigações cotidianas.

C) busca de identidade no universo familiar.

D) subterfúgios de uma existência complexa.

E) resignação diante da condição social imposta.

✍ Resolução Em Texto

Matérias Necessárias para a Solução da Questão:

Interpretação de Texto Poético
Análise Semântica e Inferência
Literatura Brasileira Contemporânea (Estilo de Adélia Prado)

Tema/Objetivo Geral: Identificar a condição existencial e o sentimento predominante da figura feminina retratada no poema “Resumo”.

Nível da Questão: Difícil.

Detalhe do nível: A poesia de Adélia Prado é extremamente concisa, exigindo que o leitor preencha as lacunas emocionais. A maior dificuldade, contudo, está nas alternativas, que usam um vocabulário abstrato (“subterfúgios”, “resignação”). O desafio é traduzir a simplicidade brutal do poema para a complexidade técnica das opções.

Gabarito: E) resignação diante da condição social imposta.

Explicação resumida: O poema descreve uma mulher que cumpriu seu papel social tradicional e agora encara a morte com uma aceitação silenciosa (“aceitou ser dispensável”, “espera, sem uivos”), o que é a definição exata de resignação diante de um destino imposto.

1️⃣ PASSO 1 – O QUE A QUESTÃO QUER? (O MAPA DA MINA)

Decodificação do Objetivo: Em bom português, a questão nos entrega um poema que é um “resumo” da vida de uma mulher e nos pergunta: “Qual é o diagnóstico da alma dela? Qual sentimento define a sua existência do início ao fim?”.

Simplificação Radical (A Analogia Central): Imagine que a vida de Leonora não foi uma história que ela escreveu, mas um roteiro de filme que lhe foi entregue no dia em que nasceu. Um roteiro com todas as suas cenas já definidas pela sociedade: nascer, crescer, casar, ter filhos, cuidar da casa e, por fim, morrer. Ela não foi a roteirista, foi apenas a atriz que cumpriu o papel. Nossa missão de detetive é descobrir qual foi a atitude dela ao performar esse roteiro até a cena final.

Plano de Ataque (O Roteiro da Investigação):

Visualizar o Roteiro: Vamos usar nossa ferramenta de investigação principal — uma imagem poderosa que materializa essa metáfora da “vida como um roteiro pré-escrito”.
Analisar as Cenas: Vamos conectar os versos do poema às cenas escritas nesse roteiro visual.
Diagnosticar a Atriz: Vamos observar a expressão e a postura da personagem na imagem para dar o diagnóstico final sobre seu estado de espírito e encontrar a alternativa que o descreve perfeitamente.

2️⃣ PASSO 2 – DESVENDANDO AS FERRAMENTAS (A CAIXA DE FERRAMENTAS)

Aplicação Direta da Ferramenta: Uma imagem poderosa pode transformar um conceito abstrato em uma memória inesquecível. A ilustração a seguir foi criada para visualizar a essência da nossa análise, tornando a ideia central clara e impactante:

(Título e Descrição da Imagem): (A Vida Como um Roteiro Pré-Escrito). A imagem retrata uma mulher idosa caminhando sobre uma longa tira de filme que se desenrola como um caminho à sua frente. Nos quadros desse filme, estão escritas as cenas que definiram sua vida, desde “Nascer” até a “Cena Final: Morrer. Sem uivos”. Sua expressão não é de tristeza nem de alegria, mas de uma aceitação calma e silenciosa de seu percurso.

Esta imagem não é um enfeite; ela é o nosso laboratório. Vamos usar uma tabela de análise simbólica para decodificar cada elemento e entender seu poder:

Símbolo Visual na Imagem	O que Ele Representa na Questão
A Tira de Filme como Caminho	A “condição social imposta”. É a ideia de que a vida dela não foi uma série de escolhas, mas um caminho único, linear e pré-determinado pela sociedade. Não há desvios ou rotas alternativas.
O Texto Escrito nos Quadros	As “obrigações cotidianas” e os papéis sociais. “Gerar filhos” e “Dar à casa sua graça” não são verbos de ação voluntária, mas as próprias cenas do roteiro que ela foi obrigada a seguir.
A Postura da Personagem	A aceitação passiva. Ela caminha sobre o roteiro, nem à frente nem atrás do ritmo imposto. Ela não tenta rasgar o filme, nem sair do caminho. Ela cumpre o percurso.
A Expressão Facial Neutra	A “resignação”. Este é o detalhe mais importante. Não há raiva (frustração), não há luta interna (contradição), não há dúvida (busca de identidade). Há apenas a calma melancólica de quem entendeu e aceitou seu papel até o fim.
A Paleta de Cores Silenciadas	A essência do “resumo”. A vida dela é contada sem o brilho das paixões, das revoltas ou das grandes alegrias. É uma existência vivida em tons pastéis, em conformidade.

3️⃣ PASSO 3 – INTERPRETAÇÃO GUIADA (MÃO NA MASSA)

Agora, com nossa ferramenta visual em mãos, vamos nos tornar peritos. Vamos dissecar o “resumo” da vida de Leonora, verso por verso, usando a imagem como nosso microscópio para revelar a verdade oculta em cada palavra. Este é o momento em que construímos a dedução.

A Dissecação do Poema: Lendo o Roteiro de Leonora

Vamos dividir nossa análise em duas partes, assim como o poema: a vida e a morte.

Parte 1: O Roteiro Cumprido (A Vida)

Nesta primeira parte, o poema lista as “cenas” que Leonora performou.

Evidência (Versos): “Gerou os filhos, os netos, / Deu à casa o ar de sua graça”
Análise Metódica: O poema não fala de sonhos, escolhas ou paixões. Ele lista funções, quase como um relatório de tarefas:
1. Função Biológica/Familiar: “Gerou os filhos, os netos”. A ênfase está no ato de dar continuidade à linhagem, um dos pilares do papel social tradicional feminino.
2. Função Doméstica: “Deu à casa o ar de sua graça”. Ela foi a responsável por criar um lar, por ser a presença que embeleza e organiza o ambiente. É o cumprimento do papel de “anjo do lar”.
Conexão Visual (Onde está na imagem?): Olhe para o caminho sob os pés da mulher. Essas funções estão escritas ali, como cenas obrigatórias: “Cena 15: Gerar filhos”, “Cena 28: Dar à casa sua graça”. A imagem confirma: isso não foi uma escolha, foi uma etapa pré-escrita em seu destino. Até aqui, ela apenas cumpriu o roteiro.

Parte 2: A Performance Final (A Atitude Diante da Morte)

Esta é a parte mais importante. Não se trata mais do que ela fez, mas de como ela encara o fim. É aqui que a poeta nos entrega a chave da sua alma.

Evidência (Versos): “O modo como pousa a cabeça para um retrato / é o da que, afinal, aceitou ser dispensável.”
Análise Metódica: Vamos quebrar esta frase-chave:
1. A Ação: “pousa a cabeça”. É um gesto suave, passivo, sem violência ou resistência. Ela não bate a cabeça, não a ergue com orgulho, não a abaixa de vergonha. Ela pousa. É um gesto de entrega.
2. O Diagnóstico Explícito: “aceitou ser dispensável”. Esta é a conclusão da poeta. Adélia Prado não nos deixa adivinhar, ela nos dá o veredito. Leonora compreendeu que sua função (gerar, cuidar) terminou e, com isso, ela se tornou substituível, “dispensável”. E a atitude dela não é de revolta, é de aceitação.
Conexão Visual (Onde está na imagem?): Agora, foque no rosto da mulher. É a materialização perfeita desta frase. A expressão dela é a de quem “aceitou”. Não há luta, não há questionamento. Há uma calma melancólica, uma dignidade silenciosa. É a face da resignação.
Evidência (Versos): “Espera, sem uivos, a campa, a tampa, a inscrição:”
Análise Metódica:
1. A Passividade: “Espera”. De novo, um verbo que denota ausência de ação. Ela não corre para a morte nem foge dela. Ela aguarda, como quem espera o próximo trem na estação.
2. O Silêncio Revelador: “sem uivos”. Esta é talvez a pista mais poderosa. Uivos são a expressão sonora da dor extrema, do protesto, do desespero animal. A ausência de uivos é a ausência de luta. É o silêncio de quem não tem mais nada a dizer ou a contestar.
Conexão Visual (Onde está na imagem?): A imagem torna isso literal e inesquecível. Veja para onde o caminho a está levando. O último quadro, claramente visível à sua frente, diz: “Cena Final: Morrer. Sem uivos.”. O poema narra a imagem, e a imagem visualiza o poema. Ela caminha calmamente para cumprir a última linha de seu roteiro.

🚨 ARMADILHA CLÁSSICA! 🚨
CUIDADO! A armadilha emocional aqui é confundir resignação com frustração (Alternativa B). A frustração é uma emoção “quente”; ela implica uma luta, um desejo que foi barrado e uma raiva por isso. Se Leonora estivesse frustrada, na nossa imagem, ela estaria tentando sair do caminho, rasgar a tira de filme, gritando com o “diretor”. Mas ela não está. A resignação é uma emoção “fria”, é a ausência de luta. É o que vemos na imagem: a aceitação silenciosa do roteiro.

A Bússola (O Perfil do Culpado):

Síntese do raciocínio: Nossa análise metódica, usando a imagem como guia, nos forçou a deduzir o seguinte: a vida de Leonora foi o cumprimento de um roteiro social imposto. Sua atitude diante do fim desse roteiro não é de revolta (frustração) nem de confusão (busca), mas de uma aceitação passiva, silenciosa e total.
Expectativa: A alternativa correta precisa unir esses dois conceitos-chave: a aceitação passiva (resignação) e a causa disso, que é o roteiro social (a condição imposta).

4️⃣ PASSO 4 – ALTERNATIVAS COMENTADAS (A AUTÓPSIA)

Vamos usar a imagem para julgar cada alternativa.

Alternativa A: contradições do universo feminino infeliz.

Diagnóstico do Erro: Fuga ao Tema. A imagem mostra um caminho reto, linear, sem conflitos. Uma contradição exigiria uma bifurcação no caminho, uma luta interna que não está presente.
Conclusão: ❌ Alternativa incorreta.

Alternativa B: frustração relativa às obrigações cotidianas.

A “Narrativa do Erro”: O leitor cai na armadilha de projetar um sentimento de raiva ou tristeza na personagem.
O “Diagnóstico do Erro”: Contradição Direta. A expressão “sem uivos” contradiz diretamente a energia de protesto contida na frustração.
Conclusão: ⚠️ Alternativa da Armadilha Clássica!

Alternativa C: busca de identidade no universo familiar.

Diagnóstico do Erro: Contradição Direta. “Buscar” implica sair do caminho, explorar. A mulher na imagem está fazendo o exato oposto: ela está aceitando a identidade que o caminho lhe deu.
Conclusão: ❌ Alternativa incorreta.

Alternativa D: subterfúgios de uma existência complexa.

Diagnóstico do Erro: Contradição Direta. “Subterfúgio” é um truque, uma fuga. O caminho na imagem é brutalmente honesto e simples. A vida dela não foi complexa, foi resumida a um roteiro.
Conclusão: ❌ Alternativa incorreta.

Alternativa E: resignação diante da condição social imposta.

Análise de Correspondência: Perfeito. A “resignação” é a expressão no rosto da mulher. A “condição social imposta” é a própria tira de filme, o roteiro que ela foi obrigada a seguir. A alternativa é uma legenda perfeita para a nossa imagem.
Conclusão: ✔️ Alternativa correta.

5️⃣ PASSO 5 – O GRAND FINALE (APRENDIZAGEM EXPANDIDA)

Frase de Fechamento: Fica provado que a alternativa E é a correta, pois ela é a única que diagnostica com precisão a cena que o poema e a imagem nos mostram: a de uma atriz que, ao chegar ao fim do filme de sua vida, aceita em silêncio o roteiro que nunca escreveu.
Resumo-flash (A Imagem Mental): A vida dela não foi uma história, foi um roteiro. E sua morte não foi um drama, foi apenas a última cena.
🧠 Para ir Além (A Ponte para o Futuro): A imagem do “roteiro social” é a porta de entrada para um dos debates mais importantes da sociologia e da filosofia feminista. A filósofa Simone de Beauvoir, em sua obra “O Segundo Sexo”, argumentou que “não se nasce mulher, torna-se mulher”. O que ela queria dizer é que a sociedade constrói um “roteiro” (uma condição social imposta) que ensina às meninas como devem ser, sentir e agir. O poema de Adélia Prado é um retrato literário e melancólico do resultado final desse processo na vida de muitas mulheres de gerações passadas.